Fondé en 1985 par de jeunes artistes désireux de se doter de leurs propres moyens de production et de diffusion, l’Œil de poisson est établi depuis 1995 au sein de la coopérative Méduse, dont il est membre fondateur.

D’abord consacré à la photographie, le centre a rapidement élargi sa programmation afin de refléter les intérêts multidisciplinaires de ses membres. Dès 1988, il présente des projets et événements combinant arts visuels, danse, musique, théâtre et poésie, à l’image du Festival de musique ennuyante (1988), qui marque un tournant dans son ouverture aux pratiques hybrides.

Depuis sa fondation, l’Œil de poisson contribue activement au rayonnement d’artistes d’ici et d’ailleurs, en mettant de l’avant des pratiques artistiques expérimentales, innovantes et alternatives. Au fil des années, le centre a présenté de nombreuses expositions et événements thématiques abordant de manière frontale divers enjeux contemporains liés à l’art et à son histoire, comme D’hommage à l’histoire (1986), Poisson d’Avril (1996), ou encore la première édition de ce qui deviendra Manif d’art – La biennale de Québec, en 2000.

Reconnaissance du territoire

L’Œil est implanté sur le territoire ancestral de la Nation huronne-wendat, Nionwentsïo, et développe des liens fondés sur le respect avec les artistes des communautés autochtones voisines. Les principes d’inclusion, d’équité, de diversité et d’antiracisme sont au cœur de sa programmation artistique et de sa politique interne.

De nombreux projets collaboratifs ont également vu le jour, illustrant l’ouverture du centre à la création partagée et à l’expérimentation interdisciplinaire. Parmi eux : Québec Gold à Reims, en France (2008), Truck Stop (2017), en partenariat avec le Centre CLARK, ou encore L’Université Populaire (2019), un espace de rencontre et de transmission entre créateur·rice·s, pensé pour favoriser le partage de savoirs et de pratiques artistiques. Entre 2019 et 2024, le centre a axé sa programmation sur « l’art en train de se faire », en adaptant le calendrier pour favoriser les interactions et en refondant l’appel de projets pour encourager la pluralité disciplinaire et l’inclusion des artistes marginalisé·e·s et racisé·e·s. Les projets YAHNDAWA’, Portages entre Wendake et Québec (2022) et P pour Palestine (2024), en témoignent.

Le centre collabore régulièrement avec des organismes culturels actifs sur les scènes provinciale, nationale et internationale, afin d’offrir des expériences diversifiées à ses membres et à la communauté locale.

Geneviève Chevalier

Geneviève Chevalier est artiste et professeure agrégée à l’École d’art de l’Université Laval. Sous forme de projections vidéo, de courts-métrages, de photographies et de livres d’artistes, son travail cherche à interroger certains modèles épistémiques qui ont mené à l’invention du concept de nature et parlent de notre rapport au monde. Sa posture en est une de non-intervention, l’observation et la captation lui permettant d’être simplement en présence d’autres espèces. Elle codirige les actes de colloque no 3 de la Galerie UQO, Critique de l’écoresponsabilité dans les pratiques artistiques et muséales (à paraître en 2026) et contribué aux ouvrages collectifs Lieux et milieux de l’art vivant. Performer l’institution (2024) paru aux Presses du réel et Réinventer la collection. L’art et le musée au temps de l’événementiel (2023) paru aux PUQ. Une monographie de son travail a été publiée en 2023. En 2026, elle sera l’artiste du CALQ en résidence à la Cité internationale des arts à Paris où elle travaillera avec le Muséum national d’Histoire naturelle et le Musée de la Chasse et de la Nature.

Valérie Arsenault

Valérie Arsenault est une artiste émergente qui vit et travaille à Québec. En 2020, Elle complète un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval où elle poursuit actuellement sa maîtrise. Elle participe notamment aux expositions collectives Les Entretemps à Espaces F, à Matane (2019) et Peinture fraîche et nouvelle construction à Art mûr, à Montréal (2020). Au terme de ses études de premier cycle, elle est récipiendaire de la bourse de la Vigie. Elle s’est auparavant impliquée à plusieurs niveaux à Regart, centre d’artistes en art actuel, où elle est commissaire de l’exposition Les temps longs, de Mathieu Lef Bouchard et Mikis Allyson Jean-Hébert, en 2018. C’est avec enthousiasme qu’elle rejoint le conseil d’administration de l’Oeil de Poisson à titre de secrétaire. 

Lynn Kodeih

Lynn Kodeih est née à Beyrouth, et réside à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal depuis 2020. Son travail s’investit dans les politiques de l’image, et s’intéresse aux notions d’espace, de frontières, d’errance et d’appartenance dans un monde colonial et post-colonial. Sa pratique, est à la croisée de la textualité et l’auto-theorie, la vidéo et l’installation. Ses expérimentations formelles et plastiques créent des processus favorisant l’effacement, et touchent autant aux différents supports de l’image (argentiques et numériques) qu’à la matérialité et l’accident. Elle œuvre dans une perspective décoloniale et intersectionnelle, pour rendre visibles des enjeux de dynamiques de pouvoirs et de violences systémiques. En questionnant l’impossibilité de représentation, son travail pose un regard sur le territoire dépossédé, colonisé, quitté par le déplacement forcé.

Parallèlement à sa pratique artistique, Kodeih collabore depuis 2009 avec différentes universités et institutions en tant que programmatrice et chargée de cours (la Galerie Leonard & Bina Ellen, l’ALBA, l’USJ, entre autres). Elle est co-fondatrice de polycephaly.net, une plateforme de recherche et de conversation autour d’art et politique. Kodeih est récipiendaire du Prix Powerhouse ainsi que de la Bourse Bronfman 2024. 

Kodeih est titulaire d’une licence en études littéraires, d’un DES et d’une maitrise en théâtre et en performance (Beyrouth, Liban), et d’une maitrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM (Montréal, Canada). Son travail a été présenté dans le cadre de plusieurs expositions collectives à l’international, en l’occurrence à Kunstbanken Performance Festival (Norvège), Rotterdam Film Festival (Pays-Bas), Transart Triennial (Berlin), Homeworks – Ashkal Alwan, Beirut Art Center et Beirut Art Fair (Liban), La Galerie de l’UQAM, Centre SAW (Canada).

Giorgia Volpe