Hors murs
Alexia Laferté Coutu
Intervention au réservoir de l’Aqueduc, plaines d’Abraham
Type de projet
Baie Vitrée
Date
1 mai 14 juin 2026
Vernissage
1 mai 17 h
Site web
https://alexialafertecoutu.com/Crédit : Vincent Lafrance
Le projet
Intervention au réservoir de l’Aqueduc, plaines d’Abraham
Les centres VU et L’Œil de poisson présentent une oeuvre de Alexia Laferté Coutu dans la baie vitrée de Méduse du 1 mai au 14 juin 2026.
Mars 2026 – De l’argile est pressée sur la surface extérieure du bâtiment de pierre par lequel on accède au réservoir. Le froid rend la manipulation un peu moins fluide; peu à peu, les doigts et l’argile se crispent. Au bout d’une heure de pression et d’ajout de matière, l’eau à la surface de l’argile est transférée vers la pierre. La masse est alors soulevée puis retirée de la paroi.
Août 1931 – Le creusage du réservoir d’eau potable débute sur le site des plaines d’Abraham. La Ville de Québec exige que le travail se fasse manuellement pour s’assurer que le chantier donne du travail au plus grand nombre de personnes possible. L’eau est recueillie grâce à un réseau de conduites souterraines de 15 kilomètres, à partir de l’usine de traitement d’eau sur la rue de la Faune. Ces conduites descendent sous la rivière Saint-Charles et la côte d’Abraham, puis remontent jusqu’au réservoir des plaines. Le système repose donc entièrement sur la gravité.
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La baie vitrée est un nouvel espace de co-diffusion monumental sur la Côte d’Abraham qui présente des œuvres spécialement conçues par les artistes pour cet espace. Habituellement utilisée à des fins publicitaires, cette vitrine déploie désormais son potentiel artistique en amenant l’art directement dans la ville, en affirmant visuellement la présence de la coopérative Méduse et en invitant le public à se rapprocher des centres d’artistes qui composent la coopérative.
Le projet de diffusion dans la baie vitrée de Méduse est une initiative de VU qui a été rendue possible grâce au soutien de l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le gouvernement du Québec.
À propos de l'artiste
Alexia Laferté Coutu
Alexia Laferté Coutu (n. 1990) est établie à Montréal / Tiohtià:ke / Mooniyang. Façonnées par pression d’argile ou de cuivre sur des bâtiments, des objets ou des monuments historiques, ses œuvres enregistrent et mettent en relation différentes temporalités. À l’atelier, les empreintes passent par plusieurs matières pour devenir des sculptures portant les traces de l’architecture, de ses mains, du temps et des déformations liées au transfert. Ses sculptures et installations ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives, notamment à la Galerie Nicolas Robert, Toronto (2023), à la Fonderie Darling, Montréal (2022), au centre Occurrence, Montréal (2022) et à la galerie Doosan, Séoul (2020). Récipiendaire du Prix Pierre Ayot (2023), elle a étudié à l’Université Concordia, à la Bauhaus Universität de Weimar et à l’Université du Québec à Montréal. Ses œuvres font partie de la collection de la Caisse de dépôt et placement du Québec ainsi que de la collection de la Ville de Montréal.
La pratique d’Alexia Laferté Coutu repose sur l’absorption, le transfert et la réanimation. Façonnées par pression d’argile ou de cuivre sur des bâtiments, des objets ou des monuments historiques, ses œuvres enregistrent et mettent en relation différentes temporalités. À l’atelier, les empreintes passent par plusieurs matières pour devenir des sculptures portant les traces de l’architecture, de ses mains, du temps et des déformations liées au transfert. Le verre apparaît incrusté de résidus qui altèrent sa transparence, détournent la fonction traditionnelle du moulage et introduisent un écart entre l’objet initial et la sculpture finale. Ces fragments flous et obscurcis donnent corps à une dimension immatérielle et insaisissable de l’Histoire.
Biographie du collaborateur
Vincent Lafrance (n. 1978) est un photographe et réalisateur établi à Montréal (Canada). Il est titulaire d’un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia. Son travail a été présenté au Canada (galerie Division (Montréal), galerie Simon Blais (Montréal), Centre Vu (Québec), Contact festival (Toronto), au Royaume-Uni (Format Festival, Deby), en France (BBB, Toulouse) et au Mexique (Musée Jorge Chavez Carrillo, Colima).
