Le projet
MOT DU COMMISSAIRE
Pour la deuxième année consécutive, L’Œil de Poisson organise une exposition de ses membres dans sa Grande Galerie. Intitulée « La résonance de la nature », cette exposition pose les fondements d’une réflexion approfondie sur le lien entre la nature et l’art contemporain. Cette thématique est explorée avec diverses perspectives par sept artistes québécois, membres du centre de Québec, qui intègrent les questions écologiques actuelles dans leurs pratiques artistiques : Isabelle Demers, Pascale Laliberté, Josiane Lanthier, André Ménard, Fanny Mesnard, Olivier Roberge et Guillaume Tardif.
À travers l’histoire, la nature a toujours inspiré les artistes, stimulant leur créativité, suscitant des réflexions et même provoquant la contemplation. Aujourd’hui, face à la dégradation environnementale mondiale, les artistes créent des œuvres uniques qui, parfois au-delà de toute intention politique, témoignent de la beauté fragile et menacée de cette nature vulnérable. Cette réalité souligne l’importance cruciale de la connexion actuelle entre l’être et son environnement, transcendant toute forme artistique.
Les artistes de l’exposition explorent à travers une diversité de pratiques artistiques, la complexité de cette relation, avec une sensibilité tantôt écologique, tantôt contemplative. Certains optent pour une célébration esthétique, utilisant leur art pour transmettre une beauté sublime et un respect indéniable envers la nature. Leurs œuvres, véritables odes visuelles, nous rappellent la nécessité de préserver notre planète, non seulement par le biais d’actions écologiques, mais aussi par une appréciation continue et une valorisation considérable de la nature.
André Ménard et Guillaume Tardif partagent une passion commune pour la récupération, insufflant une nouvelle vie à des éléments recyclés à travers une pratique décomplexée d’assemblages sculpturaux. Fanny Mesnard, quant à elle, conçoit des indices énigmatiques de rituels initiatiques qui ont déjà eu lieu, offrant la possibilité de se reconnecter avec une nature fantasmagorique. Isabelle Demers intègre habilement des écosystèmes variés dans des installations captivantes, tout en équilibrant subtilement beauté et brutalité. Josiane Lanthier exprime avec virtuosité sa vision distinctive du paysage, mettant en avant une perspective singulière des jeux de lumière, des nuances de couleurs, et des effets optiques qui convergent harmonieusement dans des œuvres picturales de grandes dimensions. Parallèlement, Olivier Roberge fait transparaître la subjectivité du spectateur dans sa compréhension et son analyse de la nature fondamentalement paradoxale de l’univers qui l’entoure. Enfin, Pascale Laliberté sculpte avec finesse la vulnérabilité changeante de la nature, explorant la transformation de la lumière avec les changements climatiques et soulignant l’aptitude à se reconstruire, une qualité cruciale pour l’avenir selon l’artiste.
Ensemble, ces artistes enrichissent l’exposition en apportant différentes perspectives sur la relation entre l’art contemporain et la nature, instaurant un dialogue stimulant et nécessaire sur les enjeux écologiques actuels. Les œuvres exposées, au-delà de leur impact esthétique, émettent des appels à l’action et à la contemplation. En les parcourant dans l’espace de la Grande Galerie, les visiteurs sont invités à réfléchir sur leur propre rôle dans la préservation de l’environnement qui nous entoure. De ce fait, l’exposition « La résonance de la nature » ne se limite pas à offrir une expérience esthétique, mais se transforme en une plateforme inspirante pour le changement, un rappel vibrant de notre devoir envers la planète que nous habitons.
Paul Brunet
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Activation de l’œuvre de Pascale Laliberté à 19:00 le 12 janvier 2024.
À propos de l'artiste
La résonance de la nature
Paul Brunet – Commissaire
Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis dix-huit ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.
Ayant travaillé dans le domaine des arts visuels plusieurs années, Paul Brunet connait bien l’écosystème des centres d’artistes ainsi que celui du marché de l’art au Québec. Ayant une démarche soutenue en tant qu’artiste-commissaire et comme expert en arts visuels sur plusieurs jurys de la province, il spécialise sa recherche sur les pratiques picturales actuelles et émergentes. Son travail en tant que commissaire d’exposition a été présenté à plusieurs reprises dans la ville de Québec et de Montréal.
ARTISTES
Isabelle Demers
Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, Isabelle Demers vit et travaille à Québec. Ses activités artistiques se déploient autour de la pratique du dessin, de la sculpture et de l’installation. Son travail a été présenté dans divers événements et expositions collectives et individuelles au Québec et à l’international, notamment à L’Œil de Poisson (Québec), au Musée d’art contemporain des Laurentides (Saint-Jérôme), à Langage Plus (Alma) et pendant l’événement Flow au Seaport Museum (Philadelphie) ainsi que OpenArt à Orebro en Suède. Elle a été récipiendaire du Prix Videre pour son exposition Lourd comme un cheval mort présentée à la Chambre Blanche. Elle crée également des œuvres d’art public au sein du duo Demers-Mesnard depuis 2017.
Pascale Laliberté
Pascale complète la Techniques de métiers d’art en sculpture à la Maison des métiers d’art de Québec à la suite de nombreuses expériences professionnelles et académiques à l’extérieur du Québec dans les domaines de la politique et de l’urbanisme.
Son parcours exerce une grande influence sur ses sources d’inspiration et l’amène à s’intéresser à la génération de sens au travers de la création d’espaces physiques et mentaux dans son processus créatif.
L’expression par le mouvement, principalement par le biais de la danse, joue également un rôle important dans sa démarche artistique. Pascale bonifie son approche en complétant régulièrement différentes formations en danse à Montréal et à Québec. Ses recherches actuelles portent sur le travail de la matière en relation au geste dansé.
L’artiste a notamment participé à l’édition 2021 des Passages Insolites à la Citadelle de Québec et à la Biennale de sculpture de Saint-Jean-Port-Joli 2021. Elle reçoit la bourse de projet Première Ovation qui lui permet de développer un corpus d’œuvres et d’exposer dans le réseau de la Bibliothèques de Québec en 2022 et 2023. Sa première œuvre d’art public, fruit d’une résidence de création portant sur la relation entre le bois, l’outil et la phrase chorégraphique, est exposée dans un parc municipal de Saint-Jean-Port-Joli à l’automne 2023.
Josiane Lanthier
Née en 1989, Josiane Lanthier vit et travaille à Baie Saint-Paul. Elle est titulaire d’un baccalauréat en Arts visuels et médiatiques à l’UQÀM en 2014. Principalement axée sur la peinture de paysage, sa pratique se caractérise par une recherche sur la couleur. Son travail se démarque par le traitement de la lumière et la superposition des différentes textures. L’émergence ponctuelle de formes étonnantes, presque fantomatiques, ajoute aux scènes représentées une touche d’onirisme et de poésie. Elle s’intéresse à plusieurs moyens d’expression, comme les textiles et la couture qu’elle ajoute occasionnellement à ses tableaux. Elle présente notamment son travail à la galerie Champagne-Paradis à Kamouraska et chez Simon Blais à Montréal. Ses œuvres figurent dans les collections de la Banque Scotia, du Hilton Québec, ainsi que dans une multitude de collections privées au Canada, États-Unis, Allemagne, Danemark et Italie.
André Ménard
Né à Montréal, André a grandi à Québec. Il a obtenu son DEC Techniques de Métiers d’Art –
Option Sculpture en 2023. Il a présenté ses premières œuvres à l’exposition des finissants de la MMAQ au Centre Materia en juin 2023. Il vit et travaille à Québec.
Il crée des sculptures abstraites en bois ou avec des matières récupérées. Il utilise ces matériaux par préoccupation environnementale. Il cherche des formes organiques en relief rappelant la topographie ou l’érosion. Il monte les pièces en assemblage par collages. Il sculpte en taille directe avec des outils électriques et pneumatiques. Son processus est intuitif et spontané, il laisse la matière l’inspirer des formes courbes unifiées qui varient en complexité et détails.
Fanny Mesnard
Fanny Mesnard a complété deux Maîtrises à l’université d’Aix-Marseille et à l’École Supérieure des beaux-arts de Marseille-Luminy (2004), développant son univers artistique à partir de la peinture. Arrivée au Québec en 2008 pour participer au Symposium de Baie-Saint-Paul, elle est devenue une artiste multidisciplinaire qui réfléchit à partir du dessin. Ses allers-retours entre la peinture, la sculpture céramique, la performance, la création textile, le travail d’installation et ses immersions ponctuelles dans la nature nourrissent son imaginaire et lui permettent de développer une mythologie personnelle en faisant évoluer son vocabulaire esthétique.
Au cours des quinze dernières années, elle a réalisé de nombreuses expositions solo et collectives, au Canada et en Europe. Pour Manif d’art 9 (Musée national des beaux-arts du Québec, 2019) et à la Salle Alfred-Pellan la Maison des arts de Laval (2021), elle a produit deux installations d’envergure immersive. Depuis 2018, elle œuvre également en art public, en solo ou au sein du duo Demers-Mesnard. Elle a reçu le soutien financier du CALQ et du CAC plusieurs fois, dont récemment pour développer sa recherche lors de résidences qui lui permettent d’explorer le conte, le folklore et la danse comme moyens de manifester une appartenance à un territoire, pour s’y ancrer et s’y rencontrer. En Norvège (Nordic Artist’s Center Dale), au Nunavik (Pivallianiq Program), à travers l’illustration d’un livre (Il était un lac au rat musqué) ou à Québec où elle réside (Recto Verso), ses œuvres récentes sont peuplées de faunes, personnages anthropomorphiques qui portent les traces des lieux traversés et des performances réalisées avec des enfants, des danseuses, et des sculptures interactives.
Olivier Roberge
Formé en ébénisterie artisanale, Olivier Roberge confectionne des paysages sculpturaux miniatures en employant une méthodologie tirée du savoir-faire des maquettistes pour ériger des mondes poétiques. Né à Québec en 1981, il vit et travaille désormais à Deschambault. Roberge a participé à des expositions collectives à Québec au centre Materia (2019, 2016), à L’Œil de Poisson (2017), au Musée national des beaux-arts du Québec (Fait main, 2018) ainsi que dans le contexte de la Foire en art actuel (2013), de la Manif d’art 8 (2017) et 9 (Galerie Michel Guimont, 2019). Il a également exposé à Montréal à la Duran Mashaal Gallery (2017), au centre d’exposition de l’Université de Montréal en plus de participer à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert (2015, 2016, 2017), où il a remporté le prix du public (2016). Il vient de terminer une tournée de sept expositions au Québec avec son diorama monumental Hoc est corpus meum. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, dont celles de Desjardins, d’Affaires mondiales Canada et du musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul.
Guillaume Tardif
Guillaume Tardif est un artiste visuel qui vit et travaille à Québec. Depuis 2008, ses œuvres ont été présentées dans le cadre de plusieurs expositions solos et collectives, à Québec, Sherbrooke, Montréal et Winnipeg. Utilisant majoritairement la sculpture et l’installation, son travail se promène entre projets in situ éphémères et œuvres d’art public. À Québec, il est entre autres connu pour ses œuvres Trop fort pour la ligue, un hommage au passage de Guy Lafleur dans les Remparts, et Gros loup, qui trône fièrement en plein cœur du quartier Limoilou. En parallèle avec sa pratique en arts visuels, il est actif dans le milieu de la musique alternative depuis plus de 25 ans. Il est saxophoniste et chanteur dans divers projets (MAP, FEUXDEFORÊT, Charlie Foxtrot), mais également conseiller artistique et responsable de la formation à L’Ampli de Québec.
